Tuesday, September 17, 2013

Ártica



ARTICA ARTICA ARTICA ARTICA ARTICA


Los desafíos del curador de arte digital y nuevos medios



Mesa redonda sobre el presente, pasado y futuro del arte y la cultura digital



TwoRow, de Alan Michelson en la exposición Stop(the)Gap: Inter­na­tional Indige­nous art in motion del Anne & Gor­don Samstag Museum of Art, Australia.



Ártica: Mientras algunos vienen declarando la muerte del net.art, por otro lado, los centros de arte albergan cada vez más trabajos digitales e interactivos. Además, con el desarrollo de la web 2.0 hay un espacio amplio para la creación por parte de los usuarios y para la interacción con contenidos artísticos en la red. Estos desarrollos contradictorios hacen un poco confuso determinar a qué llamamos hoy día media art. ¿Cómo definirías el arte digital o arte de los nuevos medios?

 Pilar DM: El arte digital es aquel con dos rasgos importantes: la fuerte presencia de las nuevas tecnologías y la desmaterialización. Son propuestas que huyen de los lenguajes clásicos de pintura, escultura, dibujo, fotografía, etc. y que incorporan la tecnología para potenciar un mensaje o en ocasiones, para convertir la tecnología en la pieza de arte. La desmaterialización suele ser una parte fundamental en este tipo de obras.

Á: ¿Hacia dónde se dirige el media art? ¿Las exposiciones, bienales y festivales internacionales nos dan alguna pista acerca de su evolución?

Pilar DM: Las exposiciones, bienales y festivales generalistas incluyen con más frecuencia piezas de arte digital. Los específicos en arte digital son los que realmente permiten conocer las últimas tendencias de éste arte, aún no muy explorado. Yo creo que el futuro derivará cada vez más a piezas donde la interrelación no sea únicamente con un ordenador, sino que se dirijirá hacia plataformas móviles, desde iPad’s a smartphones, de manera que serán obras más accesible al público.

Á: ¿Cuáles son las competencias digitales y comunicacionales del comisario en nuevos medios?

Pilar DM: Un comisario en nuevos medios necesita poseer no sólo competencias comunicativas tradicionales de los medios off line, cómo podrían ser una nota, un dossier de prensa, un folleto, etc. sino que, acorde con lo que proclama, tendría que manejarse con destreza en el ámbito digital, aprovechar las nuevas vías que ofrece la red, desde redes sociales a convocatorias de eventos, a difundir online el proyecto, la inauguración, etc. Al fin y al cabo, el comisario ha de tener presente que una parte importante de su público está en la red, y ha de permitir la máxima virtualidad posible del proyecto, consiguiendo así romper con las barreras físicas de las exposiciones tradicionales.
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interARTive

http://interartive.org/2011/06/communions-litanies-rituals-apparitions/



Corazón desfasado (Helena Martin Franco), el rendimiento sigue siendo de "sfumato", 2009. Cortesía del artista. Foto por Steve Heimbecker - 

"Sfumato" es el tercero de un ciclo de tres actuaciones webcast titulado "Laberinto, la visite" (2009) que se realizó en Corazón desfasado - un santo de origen católico adornada con una coraza de porcelana sobre-sexualizada con correas de cuero y cadenas , creado por Columbian artista Helena Martin Franco. Corazón desfasado , que se podría traducir como "el corazón fuera de sincronización" en referencia a la patrona de su país natal del Sagrado Corazón de Jesús, representa un importante cuerpo de trabajo en la práctica de la artista, que incluye sitios web detalladas, piezas sonoras de letanías, plegarias recitadas por escrito para el amor y el dinero, las fotografías de altares montados, así como Internet y las actuaciones en vivo públicos conocen como apariciones milagrosas de la santa.
Las dos primeras actuaciones largos 15 minutos en el ciclo de "Laberinto, la visite" (2009) - "Angelus" y "Pecador" - siguen un guión preciso. Ambos implican la oración comunitaria con el santo y culminan en el anuncio del Corazón desfasado que el momento del milagro ha llegado, instando a los espectadores a formular un deseo. En cambio, el "sfumato" es un espectáculo mucho más tiempo que casi parece como si fue grabado sin el conocimiento del santo. A pesar de que es una parte integral de su ciclo de apariciones milagrosas cibernéticos, no se sigue el protocolo previamente establecido divina. Esta vez, Corazón desfasado no entrega un mensaje santo ni milagrosamente conceder los espectadores sus deseos. En su lugar, los espectadores están posicionados como voyeurs en lugar de elegidos, hacen tanto de lo sensual webcast íntimo del santo, transmitidas en vivo desde algún espacio heterotópico extraño que suena y se siente - con sus ruidos pulsantes estáticas y proyecciones carmesí - extrañamente como un poco de computadora erótica temprano o sala de máquinas perdió en el cielo.
Con poca ropa en su Pamela Anderson peto, pantalones cortos de ciclista blancas y tacones puta, Corazón desfasado parece estar llevando a cabo una extraña ritual doméstico inusual y, a veces, poco a poco improvisado en el transcurso de la actuación de 60 minutos. Ella presenta láminas de plástico de burbujas en el suelo para formar una pasarela improvisada; dibuja letras negras intrépidas que deletrean "Yo confieso" en la pared sólo para después frotar a cabo; colas rojas pegatina corazones en la cara y los hombros de una pequeña estatua de porcelana del Sagrado Corazón, y pinta la parte delantera de su cuerpo en blanco a la mitad de mezcla en la pared. Al final de la actuación, películas en las velas que funcionan con baterías proverbiales que marcó el momento del milagro en sus dos últimas actuaciones, pero esta vez, no se hacen promesas. En cambio, las velas sólo sirven para poner de relieve los pechos de porcelana de gran tamaño de los santos que se asoman a la oscuridad como si fueran brillantes.
La transición de las actuaciones anteriores a "sfumato", señala un importante cambio conceptual en el ciclo de las obras. Corazón desfasado va a realizar - o de pie por - el objeto de adoración, a problematizar la relación entre la visibilidad y la devoción. En este último caso implica paradójicamente la modestia (el don de sí mismo) antes de que el objeto de la adoración, sino también la afirmación de este objeto no visto a través de una transformación visible en el centro de nuestro ser. Rendimiento ritualizada del Corazón desfasado representa una representación alegórica de esta fantasía de la conversión, dada una forma más corpórea y sensual a través de la búsqueda de la perfección física. Se reflexiona sobre la idea de la devoción en su compromiso con la doctrina de redención de la prueba viva y llena de esperanza prenda de una auto-transformación milagrosa, articulando en silencio la promesa de que todos podemos nacer de nuevo, purificado a través de nuestra canalización de lo divino.
- See more at: http://interartive.org/2011/06/communions-litanies-rituals-apparitions/#sthash.wwOncCeT.dpuf



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Sunday, September 15, 2013

Un extrait de Dirty Diaries de Elin Magnussson


Un extrait de Dirty Diaries de Elin Magnussson (2010)


Un extrait de Dirty Diaries de Elin Magnussson (2010)


Par Ewa - Publié dans : soif du corps amoureux 
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Digital Artist


Digital Artist 

Escrito por Ivan Vartanian y Kyoko Wada y publicado por Chronicle Books , See / Saw es un brillante ensayo sobre estética japonesa contemporánea y cómo afectan al país ya la producción artística de la sociedad y (con la popularidad de géneros como el manga / anime y Superflat como así como los estilos tradicionales de Asia) que del mundo del arte en general también. Hemos ofrecido en nuestras páginas Zeitgeist en la edición 18 del Artista Digital, por más razones que sólo el amor de estos estilos. De hecho, si usted recibe nuestro boletín (inscribirse a la derecha!) Verás que es nuestro 'Inspiración del Mes'.
Uno de los comentarios que hice acerca de See / Saw en la edición del 18 de Zeitgeist es que "[explica] por qué los artistas japoneses sobresalen en estilos postmodernos", y me gustaría entrar en eso un poco más en esta revisión ya del libro .
Si alguien alguna vez definitivamente decidir qué postmodernismo realidad es que, por supuesto, dejaré saber (jeje), pero una cosa que muchos críticos están de acuerdo es el uso que el movimiento de los significantes auto-referenciales, los signos y los tropos en una especie de cultura de la remezcla que se refiere una copia de una imagen o una idea icónica, a continuación, actualiza o se subvierte. Piense en una cadena de ideas que se conecta, por ejemplo, el retrato tradicional, Andy Warhol, la portada de Dios Sex Pistol guardar la imagen de la Esperanza de Shepard Fairey y Queen. A medida que vaya más allá de Warhol, que la cubierta del álbum y la imagen del presidente de EE.UU. tome en capas adicionales de significado por su referencia visual de lo que había antes: Hope referencias God Save the Queen referencias Warhol ... De esta manera en forma de espiral de usar y ver las referencias culturales fue una salida muy deliberada de las normas establecidas previamente en el arte occidental, que se hizo popular durante la década de 1960 como el período modernista llegó a su fin y comenzó a cambiar.
Lo See / Saw señala es que en la cultura japonesa siempre ha sido una forma de crear resonancia y significado en el arte - ya sea una referencia visual de un paisaje conocido y emblemático como el litoral Kobe o el Monte Fuji, una metáfora con capas de significado basado en el folclore y el mito (como la 'casa de cañas ahogado "en Tales of Moonlight and Rain Ueda Akinari) o, en el arte contemporáneo, un personaje animado que representa o simboliza un conjunto particular de valores (Piense clásico personaje de anime Akira como una especie de actualización ronin samurai, por ejemplo). Género Takeshi Murakami 'Superflat' hace esto con el anime y el manga, pero funciona tan bien porque es algo que los críticos escribiendo See / Saw vista como una parte integral de la cultura creativa japonesa. Ver / Saw presenta esto visualmente, comparando y contrastando las imágenes viejo y lo nuevo por lo que el lector puede ver muy bien cómo mucho el vocabulario visual de un informe a la otra y cómo una lengua vernácula conceptual puede ser construido a lo largo de cientos de años. Al ver una pantalla de papel del siglo 16 junto a un paisaje urbano pixel art y encontrar las similitudes y las referencias visuales y conceptuales instante es toda una revelación, ya que está aprendiendo acerca de la manga 'original', Manga de Hokusai, creado en el período Meiji de Japón (que corresponde aproximadamente a la época victoriana).


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